Выставка «Столичные будни» из серии «Сердце России»
«Москва… как много в этом звуке для сердца русского слилось!
Как много в нём отозвалось!» — А. С. Пушкин
Предлагаем путешествие по улицам Москвы художников, из собрания «Союз Творчество».
Волков Сергей Риксович (р.1957)
Вятич (Селезнев) Василий Борисович (р.1959)
Драчук Сергей Витальевич ( 1962 –2016)
Жук Лариса Владимировна (р.1950)
Минкина Ольга Борисовна (р.1962)
Сычев Станислав Витальевич (р.1982)
Тимошенко Алексей Николаевич (р.1947)
Фирсов Алексей Валентинович (р.1966)
Чижова Виктория Викторовна (р.1968)
Москва – столица Великой России.
Многие художники пишут Москву и каждому из них город открывается по- своему.
Современные художники помогают сохранить облик столицы в своих произведениях. Разглядывая картины наших авторов, мы предлагаем увидеть Москву их глазами.
Гуляя по старым и отдалённым закоулкам любимого города, создавая циклы городских видов Москвы художники Виктория Чижова из Московской области и Сергей Волков из Костромы поняли соединительную силу московской энергии. Живописцы постоянно выставляются вдвоем и зачастую даже трудно различить, кто из них написал ту или иную картину, настолько они близки в своём мироощущении и в творчестве.
В галерее «Союз Творчество», на Триумфальной площади, прошли их четыре персональные выставки: «Мы гуляем по Москве» (2009г.), «Московская сага» и «Это очень хороший город» (2010г.), «Московское ассорти» (2011г.).
Особой любовью в творчестве Сергея и Виктории присутствуют городские пейзажи.
Картины старых московских улиц и дворов получаются у авторов глубоко оригинальными и яркими.
Москвичи смогли познакомиться с живописными работами художника из Нижнего Новгорода Сергея Драчука в 2004 году.
Он провел в нашей галерее «Союз Творчество» две персональные выставки: «Городской романс» (2004г.) и «Улицы, улочки, дворы и переулочки» (2006г.).
По своей композиционной незамысловатости его произведения равносильны городскому песенному фольклору. Ещё лет десять назад подобные картинки с натуры у просвещенной публики не имели бы никакого успеха. Но в те годы сформировалась определённая общественная среда. Появились носители ностальгической субстанции в лице грустящего городского интеллигента, мимо которых прокатился жизненный бурный поток, не наполнивший их силой своей энергии.
Жук Лариса — архитектор-художник.
Она являлась автором колористических решений большого количества фасадов зданий города (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко на Б.Дмитровке, театр «У Никитских Ворот», комплекс зданий на Б.Якиманке, на ул.Гиляровского, Б.Ордынке и других).
Наше знакомство с Ларисой началось в 1997 году, когда в наших стенах прошла ее персональная выставка «Творческие рубежи».
В 1999 году наша галерея организовала выставку «Быть женщиной искусство», посвящённая 8-му марта в Совете Федерации на Б.Дмитровке, 26, где художник Лариса Жук была одной из девяти художниц -участниц этой выставки.
Яркий человек, прекрасный поэт, незабываемый художник — это всё Лариса Жук.
В Москве есть Цветной бульвар, но наша художница решила украсить своей палитрой всё Бульварное кольцо.
У художницы Ольги Минкиной очень классно выходят и натюрморт, и городской пейзаж.
К пейзажу художница подходит так же трепетно, как и к натюрморту, изображая вдали Храм Христа Спасителя, она делает значительным каждый штрих изображённого мотива.
Ольга работает над картиной долго и вдумчиво, шлифуя и оттачивая образ, не сразу выпуская свое создание из мастерской.
Ольга провела шесть персональных выставок в галерее «Союз Творчество» (2012г., 2009г., 2006г., 2004г., 2003г., 2000г.), Триумфальная площадь, д.1.
Алексея Тимошенко представлять не нужно.
Заслуженный учитель России, основатель московской художественной школы № 1188, участник огромного количества выставок.
Новатор и Учитель по призванию, он ввел в школе авторские методики обучения живописи.
Созданный им творческий метод, своеобразная технология живописи, позволяет добиться удивительного импрессионистического мерцания красок.
Городской пейзаж встречается в работах Алексея Тимошенко крайне редко, поэтому работа «Николоворобинский переулок», где тонко подобраны цвет и свет, так ценна для зрителя.
Талантливый художник из Тульской области Вячеслав Сычев окончил Российский Химико-Технологический университет им. Д.И. Менделеева, не имея художественного образования, самостоятельно занимается живописью с 1996 года.
В Москве его сразу заметили в художественной среде.
В нашей галерее он появился в 2010 году, а в 2011 году Вячеслав представил персональную выставку «Жизнь в городе», где наш город удивительно нежен и загадочен, ведь это город, стремящийся к небу.
Его образы, рожденные из мельчайших световых пятен, сливаются в туман, из которого рождаются видения, пробивающиеся сквозь время и пространство.
Художник-космист Василий Вятич, коренной москвич.
Основные темы его творчества — космос, архаика, древняя Африка, цветы.
Работу «В метро» написал в 1985 году, ещё будучи студентом Московского государственного художественного училища памяти 1905 года, которое окончил в 1987 году.
В стенах нашей галереи он появился в 1998 году, как организатор выставки «Долина легенд» трех художников: Ю.М. Вяльцев, А.В. Курашов, В.Б.Селезнёв (Вятич).
В феврале 2003 года была проведена его персональная выставка «На космических траекториях», также в 2015 году, в стенах галереи прошла групповая выставка «ХХ лет в Искусстве».
Василий не только художник, но и организатор множества выставок художников по всей России.
Многогранный автор воплотивший в жизнь множество своих проектов.
Был одним из организаторов художественного «Музея Петуха», совместно с художниками Андреем Курашовым (1997). Все его идеи удивительны и прекрасны.
Как он сам говорит: «Нам улыбаются звезды».
Алексей Фирсов – необычный художник, который свои картины пишет только на пленэре в Подмосковье, в любое время года.
Алексей сумел увидеть свой образ Макдональдса, возле Арбата, в конце 90-х в манере городского пейзажа.
Его стиль основан на экспрессивной манере письма, в которой особое внимание уделяется динамике мазков, интенсивности цветовой гаммы и насыщенной, густой текстуре краски.
Чем же ценны картины художника?
Они наполнены мощной энергетикой, которую он передает через стремительные, почти импульсивные мазки и контрастные цветовые сочетания.
В «Союз Творчество» Алексей провёл две персональные выставки в 1998 году и 1999 году, также он принимал участие в групповой выставке «ХХ ЛЕТ В ИСКУССТВЕ» (2015г.).
Москва — город с богатой историей, уникальной архитектурой и особым духом, который на протяжении столетий вдохновлял художников.
Москва, как культурный и исторический центр России, на протяжении ХХ века претерпела значительные изменения, которые нашли отражение в искусстве.
ХХI век начался бурным развитием и страны, и города, так что нас ещё ожидает множество открытий новых имён и образов любимой столицы.































