01.09.2003г. Художники Петросян Эдуард, Павлов Николай

Во времена строительства развитого социалистического общества ни одно более — менее значимое здание не обходилось без художественного оформления. Была огромная плеяда художников, которая трудилась на подобных объектах. Но … Всё течёт, всё меняется.
Если не так давно подобное приложение творческих сил определялось как монументальное искусство, а художник назывался монументалистом, то сейчас всё больше в ходу термин «дизайнер». Да и задачи, решаемые этими авторами, претерпели некоторую трансформацию. Монументалисты ушли с фасадов зданий и стен общественных залов, уступив место чисто архитектурным решениям, что в значительной степени обедняет экстерьер наших улиц (впрочем, интерьер общественных собраний также). Дизайн в свою очередь в большей степени востребован в оформлении современного жилища или локальных офисных помещений. Оплачиваемых работ в общем объёме как бы прибавилось, но их уровень, к сожалению, значительно обмельчал. К тому же пропал элемент художественного поиска и субъективного философского выражения. Поэтому всё больше художников-дизайнеров и монументалистов занимаются станковым искусством и активно участвуют в различных выставках.
Сегодня мы представляем выставку художника из Подмосковья, члена Союза дизайнеров с 25-летним стажем — Эдуарда Айрапетовича Петросяна. Свою жизнь в искусстве он начал в начале 60-70-х годов прошлого века в Узбекистане, закончив художественный институт в Ташкенте. Участвовал в работе художественного объединения города Коканда. Оформлял курорт «Чимион». Большое количество работ находится в Ленинабаде. Живописный строй полотен мастера пронизан воздухом и свежестью. На многих полотнах, выполненных в холодноватой голубой палитре, изображены горные пейзажи. Несмотря на глобальность отображаемого мира, власть пространства и мощь природы не давлеют над личностью на его полотнах, а манят спокойной величавостью явления и захватывают дух осознанием личной принадлежности к этим гигантским просторам. Голубые небеса, голубые горы, как хочется прикоснуться к тайнам их глубоких ущелий и вдохнуть кристально чистый воздух ледников. Пластика лика земли утончённо подчёркивается тёплыми, приглушённо малиновыми рефлексами заходящего солнца на далёких горных отрогах. От этого несколько обыденные, коричневатые складки предгорий, оживлённые холодными бледно-голубыми мазками каменных россыпей, создают иллюзию умиротворённости и вселяют надежду на незыблемость мира не только дольнего, но и горнего.

«Горы». 2003. х.м., 75х75

Энергетика огромных российских просторов отразилась в судьбе и характере этого художника вполне адекватно своим глобальным масштабам. Место рождения — Сахалин. Пошел в первый класс — Нижегородская область. Время становления характера, детство — Магаданская область. Среднее профессиональное образование — город Городец (на Волге). Высшее профессиональное образование — Москва. Один человек, а вся география нашей Родины заключена в его жизни. Отсюда и творческие пристрастия — природа родной страны и образы населяющих её людей.
После окончания института началась работа с издательствами в качестве иллюстратора и оформителя. Многочисленные выставки, как персональные, так и групповые. Педагогическая деятельность. Это всё тоже он.
В небольшой биографической справке, составленной по нашей просьбе перед выставкой, Николай большую часть повествования отвёл своим учителям и педагогам, отзываясь о них с большой теплотой и благодарностью.
Свой поиск в духовном пространстве он определяет стремлением найти себя, создать свой мир и жить в ладу с самим собой. На мой взгляд, анализируя произведения художника, это ему вполне удаётся.
Экспрессивность обнажённой натуры в его творчестве вполне сочетается с размытыми акварельными далями морских закатов и спокойной деловитостью подмосковных монастырей. Чёткая графическая линия рисунков и композиционная стройность живописных натюрмортов обнажают неукротимое желание войти в природу сущего, отразить в своих работах не только интерьер происходящего события, но и динамику существования предмета, образа и природы. Художнику во всё хочется вжиться, впитать в себя характерное, важное, присущее данному месту и действию, а затем передать это в работах в надежде на понимание будущим зрителям.
Он умеет созерцать, его душа открыта любому шороху природы, любому блику на водной глади и теневым раскладам на обнажённом женском теле. Но мало того что он сам владеет неоценимым даром увидеть сущность «кадрового» события, но и, кроме всего прочего, умеет с блеском преподать всё это своим ученикам, являясь доцентом Московского университета печати.
Вот так. Ученик — педагог — мастер. Правильно выбранная линия реализации своего творческого Я всегда поможет ищущему талантливому человеку не только найти своё место в этом мире, но и научить других само реализовать заложенные в них таланты.

«Сидящая». 1994. х.м., 40х50

выставка будет работать до 15.09.2003г.