В конференц-зале музея «В Начале было Слово» открылась выставка, на которой представлены работы живописца, графика, фотохудожника, почетного кинематографиста России, философа и поэта Ивана Коваленко (1919-2002 гг.).

25 июля 2015г. в Муромском историко-художественном музее открылась выставка
«Художники войны, художники о войне».
В рамках проекта «Живописный образ России»

На выставке из фондов галереи Союз Творчество присутствуют произведения художников-ветеранов Великой отечественной войны 1941-1945гг:
Горячев Евгений Никанорович (1927-2007) Заслуженный художник России, соловецкий юнга;
Пильщиков Николай Иванович (1914-1983) лётчик-истребитель;
Корчемкин Лев Николаевич(1912-2001) преподаватель авиационной школы;
Коваленко Иван Леонтьевич (1919-2002) Почётный кинематографист России, сержант-связист;
Бароха Николай Фёдорович (р.1926) Почётный гражданин г.Волжский, рядовой солдат;
Сысоев Александр Сергеевич (1927-2007) Заслуженный художник России, военный художник
и художники послевоенного поколения:
Задонский Николай Константинович (1930-2001),
Дьяконицын Лев Фёдорович (р.1931),
Саплин Виктор Зосимович (р.1937),
Мительман Савелий Яковлевич (1940-2004),
Банников Михаил Николаевич (р.1974)

Коваленко И.Л.  Эскиз к кинофильму Вдали от Родины. 1960г.

Пильщиков Н.И. Таран Петра Харитонова. 1941г.

Горячев Е.Н. Ночной бой морских бронекатеров. 1986г.

В выставочном центре открылась выставка произведений живописи и графики «Художники войны, художники о войне», посвященная 70-летию Великой Победы. На творческую встречу с организаторами отправилась наша съемочная группа. Такие картины и по сей день встают в глазах у каждого, кого коснулась война. Художники, прошедшие фронт с винтовкой в руке, смогли запечатлеть их в своих работах. Уникальная выставка произведений живописи была собрана к 70-ти летию Великой Победы. Боль души — память сердца. Личные воспоминания пронизывают каждое полотно. Организаторы выставки Олег Калмыков и Ираида Маклакова. Живых свидетелей тех страшных событий становится меньше день ото дня. Что уж говорить про художников той поры. Коллекция собиралась бережно, по крупицам. Среди авторов картин – преподаватель авиационной школы, летчик-истребитель, почетный кинематографист России, сержант связист и просто солдаты. В юбилейный год Великой Победы выставку «Художники войны, художники о войне» могут увидеть все жители города. Елена Петрова, Муромское городское телевидение.

Выставка будет открыта до  24 августа 2015.

Выставка «Художники войны, художники о войне». 
В рамках проекта «Живописный образ России»

На выставке из фондов галереи «Союз Творчество»  присутствуют работы таких  художников ветераной-войны как:
Заслуженный художник России, соловецкий юнга Е.Н.Горячев (1927-2007);
лётчик-истребитель Н.И.Пильщиков (1914-1983);
преподаватель авиационной школы Л.Н.Корчемкин (1912-2001);
Почётный кинематографист России, сержант-связист И.Л.Коваленко (1919-2002);
Почётный гражданин г.Волжский, солдат Н.Ф.Бароха (р.1926);
Заслуженный художник России, военный художник А.С.Сысоев (1927-2007)
и художники послевоенного поколения:
Н.К.Задонский (1930-2001),
Л.Ф.Дьяконицын (р.1931),
В.З.Саплин (р.1937),
С.Я.Мительман (1940-2004),
М.Н.Банников (р.1974).

<
На открытие выставки с Великой Победой собравшихся поздравила начальник департамента культуры и туризма Ивановской области Наталья Трофимова. Она поблагодарила руководителей московской галереи «Союз Творчество» за предоставленную возможность ивановскому зрителю увидеть работы из фондов галереи.

В экспозиции, расположившейся в трех залах Ивановского музея из фондов галереи «Союз Творчество» представлено более ста работ о войне — живопись, графика, киноплакаты. Художники писали картины в окопах и блиндажах, берегли их от бомбежек и непогоды. На картинах — советский летчик, идущий на таран, моряк перед решающим сражением, пехота, утомленная бесконечными дорогами войны. Многих авторов уже нет в живых, но осталась война, на полотнах, такой, какой они её видели наши авторы.

Выставка «Художники войны, художники о войне» является результатом работы галереи «Союз Творчество» с художниками-ветеранами войны и их потомками. Накоплен большой объем материала из воспоминания художников и их близких, который собирался более двадцати лет, что способствовало не только организации тематических выставок, но и привело к изданию одноименного альбома. В альбом вошли 11 именных статей художников фронтовиков и 10 статей художников послевоенного поколения. Уже на сегодняшний день все 129 художественных произведений этих авторов имеют музейную значимость.

<

<

На выставке представлены также работы признанных мастеров искусства киноплаката Ивана Коваленко и Льва Корчемкина, художника монументальной живописи Николая Бароха. Война оставила свой след в судьбе и нашла отражение в полотнах Владимира Саплина и Николая Задонского. Выставка интересна и актуальна, особенно сегодня, когда участников военных действий и тружеников тыла остается все меньше и меньше, когда память о Великой Отечественной войне уходит от нас все дальше и дальше, когда становится необычайно важным хранить и ценить бесценные крупицы памяти участников, свидетелей военных событий и их потомков.

<

Эта выставка — настоящий мост, связывающий несколько поколений. Она дает возможность нам узнать всю правду о войне, о бессмертном подвиге нашего народа.
Особое место в экспозиции по праву занимают работы художников-фронтовиков: летчиков, танкистов, пехотинцев, моряков. Именно с морем и военной юностью, проведенной на Балтийском флоте, связано большинство работ бывшего соловецкого юнги Евгения Горячева. Тема войны прошла с ним по жизни и воплотилась в мимолетных карандашных зарисовках, лаконичных, но эмоциональных гравюрах, живописных полотнах. Еще одна сквозная тема — это чайки, парящие в небе, летающие над военными кораблями, мирно сидящие на смертоносных минах.
Настоящие раритеты составляют целую галерею образов воинов, созданных Николаем Пильщиковым. С первых дней войны защищая небо Ленинграда на Ладожской дороге жизни, в перерывах между боями художник рисовал портреты летчиков и боевые самолеты.

Самарин Арсений
Персональная выставка: «Контрапункт традиции»

Родился в 1982 году в городе Новомосковске Тульской области.
Увлекался рисованием с детства, с отличием закончил Новомосковскую детскую художественную школу и отделение живописи Тульского колледжа искусств им. А. С. Даргомыжского.
В девятнадцать лет состоялась его первая персональная экспозиция в Музейно-выставочном центре Новомосковска.
Сегодня, Арсений Самарин регулярный экспонент городских выставок, а его работы находятся во многих частных собраниях России, а также за рубежом, во Франции, Германии и Китае.
Участие в художественных выставках:
2002 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2003 г. — конкурс молодых художников «Молодёжная Лига ищет таланты» ДК «Азот», г. Новомосковск.
2003 г. — выставка молодых художников, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2004 г. — персональная выставка, Музейно-выставочный центр, г. Новомосковск.
2010 г. — выставка молодых художников ко дню города, Краеведческий музей, г. Новомосковск.
2013 г. — выставка живописи в Государственном музее-усадьбе В. Д. Поленова
2013 г. — Международный конкурс живописи «Российская Неделя Искусств», г. Москва, Центр современного искусства М’АРС.
2014 г. — персональная выставка в Богородицком дворце-музее графов Бобринских.

Арсений Самарин не первый год работает в жанре пейзажа. Художник пробовал различные техники живописи, постепенно переходя от детальной разработки к более обобщенным полотнам, передающим кратковременные состояния природы. Избрав для себя традиционный метод отображения действительности, Самарин постоянно совершенствует его, развивая пластическое решение. Существенным шагом к обобщению восприятия природы, для Арсения стало осмысление ее как цельности, построенной на сложной гамме ассоциаций и впечатлений. От картины к картине меняется не просто композиционный строй, но возникает другой взгляд на мир, то возвышенно-восторженный, то внимательно-созерцательный, приближенный, любующийся каждым естественным движением, формой, краской натуры. При этом цвет в картине приобретает новую смысловую значимость. Своеобразие художественного видения молодого живописца кроется в сочетание конкретности деталей и простоты целого.
Очевидно, что образный строй полотен Самарина, их насыщенный колорит, изобразительная трактовка формы имеют истоком классический русский пейзаж. Но вместе с тем, художник неизменно привносит в традицию свое индивидуальное переживание, сообщая пейзажным полотнам элемент самостийной жизни. Сегодня в активе художника большой ряд работ, демонстрирующих оригинальность творческого мышления, активный поиск новых выразительных средств, благородную простоту письма и сдержанную эмоциональную силу.
Епишин А. С., кандидат искусствоведения, член АИС (Ассоциация Искусствоведов).

Зимнее мерцание. 2014.

Разрушенная душа. 2000.

В утренней дымке. 2015.

_______________________________________________________________

Завьялов Александр
Персональная выставка: «Красное и черное»

 Родился в 1945 году в городе Пушкино Московской области.
Учился в Московском энергетическом институте.
В 30 лет стал целенаправленно заниматься живописью и осваивать специальность краснодеревщика.
Работал  декоратором в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Моссовета,  Московском театре «Et Cetera» .
С 2010 года работает по рекламе в Государственном Академическом Центральном театре кукол С.В.Образцова.
Участие в выставках:
1990- выставка в  театре им. Моссовета.
1990- выставка в «Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия им. Д.С.Лихачёва».
2010- выставка в Центральном доме актёра.
«Творческие порывы приходили – я работал, потом был пропуск по времени и опять всё сначала. Главное работать от души, тогда на выставку придут друзья, а  что будет дальше время покажет!»
С глубоким почтением ко всем зрителям этой выставки Александр Завьялов!

Красное и черное. 2014.

Стекло на подоконнике. 1990.

Пушкин. 2010.

Выставка до 30.05.2015 .

Вольский Владимир
Персональная выставка: «Угоры — Москва — Угоры»

Родился в 1941году в городе  Волгоград (Сталинград).
Изобразительным искусством начал заниматься в студии Волгоградского дворца пионеров с 1955 года. В 1957 году на всероссийской выставке детского творчества в Москве получил золотую медаль и первую премию.
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское) факультет художественного оформления интерьера, выставок и рекламы (1961-1968).  После окончания института  работал над комплексным оформлением интерьеров  в Москве, Новосибирске, Перми, Каховки и др.  с 1968 по 1978 год работал в художественно-производственных мастерских при Министерстве среднего машиноостроения.  с 1979 года по настоящее время преподает там же на кафедре живописи МВХПА им. С.Г.Строганова.
Член МСХ с 1997 года. С 1993 года член Международного Художественного Фонда.
С 1991 года постоянный участник выставок. Персональные выставки в Москве и Подмосковье.  В 2005 году персональная выставка «Лето на Унже»  в галерее «Союз Творчество». В настоящее время занимается преимущественно станковой живописью. Владимир Вольский представлен в справочнике СХ МДИ МСХ, 2008 году.
Произведения художника находятся в галерее «Союз Творчество» в Москве, а также в частных собраниях Симферополя, Руана, Кельна.  

Занятия живописью проходят через всю жизнь художника. В живописи отражаются все важные события, все увлечения, все идеи. С 2000 года Владимир Павлович проводит свой летний отпуск в деревне Угоры в Костромской области. Деревня и окружающая её природа дают неисчерпаемый  материал для творческого вдохновения. Пейзажи, натюрморты, сцены крестьянского быта становятся темами картин. Но всё же большую часть времени года художник вивёт в Москве, которую он  тоже любит. Здесь мастерская, друзья художники, выставки, музеи, театры, парки. Два мира живут в душе художника, дополняя и обогащая друг друга, давая пищу для размышлений и творчества.

Весна на веранде. 2012.

 Марина читает стихи Марины Цветаевой. 2012.

  Мальвы. 2014.

_______________________________________________________________

 Романков Всеволод
Персональная выставка: «Акварельное настроение»

Родился в 1967 году в Москве.
Член Творческого Союза Художников России с 1998 года. Заместитель председателя Молодежного отделения ТСХ России. Творческая и личная биография Всеволода Романкова связана с школой №1188 и с коллегами по работе, наставником и старшим товарищем многие годы является Тимошенко А.Н. Школа №1188, как её называют ученики, с «художкой на Напрудной улице». Теперь это учреждение именуется ГБОУ СОШ №1188 с углубленным изучением изобразительного искусства. С 2000 года Романков Всеволод работает заместителем директора ГБОУ СОШ по предметам изобразительного искусства. Как учитель отмечен почетным знаком — отличник общего образования. Победитель конкурсов НПО «Президентский грант» и «Грант Москвы», а так же лауреат конкурса «Учитель года» 1999. Ученики Всеволода Романкова лауреаты многих международных конкурсов рисунка и живописи. Выпускники его учатся во всех художественных вузах Москвы. Романков В.О. окончил Краснопресненскую художественную школу, преподаватели Дугин А.В. и Соломахин Р.А. Затем художественно-графический факультет Ленинского педагогического университета под руководством педагогов, профессоров факультета Максимова К.М., Черный В.Д.
С 1997 года работы Романкова В.О. экспонировались на более чем сотне выставок. Девять персональных выставок только в галерее «Союз Творчество». Участие в выставках «В поисках современного жанра», в Международных салонах в Центральном доме художника. Выступает как организатор выставочной деятельности художников педагогов, выставки в ГВЗМ «Наследие» и ГВЗМ «Авангард». Выставочный проект «Преемственность» в ЦДХ. Новой страницей в жизни стало участие в работе Международного союза творческой молодежи «Молодая палитра России».
Работы художника находятся в собраниях Архангельского областного музея, Государственном выставочном зале — музее «Наследие» Москва, коллекции галереи «Союз Творчество», а так же в частных собраниях Америки, Австралии, Австрии, Германии, Китае, Чехии, Сербии, Македонии, Франции, Японии.

Иней. Нерехта. 2012.

 Львовский дождь. 2012.

Вечер. Нерехта. 2012.

Выставка работает до 31.03.2015 г.

Персональная выставка «Бесконечность»

Родилась в Москве в 1960 году.
Окончила художественный факультет Московского Технологического института (ныне МГУ Сервиса), где работает доцентом кафедры «Прикладное искусство и интерьер» более 20-ти лет, ведёт курс художественного текстиля и декоративной живописи. Работает и с непрофессионалами, преподаёт в школе художников при арт-клубе World Class Lady`s. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Участница около 50-ти выставок в России и за рубежом. Работает в различных техниках и материалах: акварель, гуашь, анилин, акрил, масло, пастель, графика и художественный текстиль (гобелен, батик). Татьяна получает истинное наслаждение и  живёт в гармонии с окружающим миром, щедро делясь и даря нам свои  прекрасные произведения. …«Я никогда не пишу с натуры. Натура — лишь источник вдохновения. Моя живопись декоративна и построена на эмоциях. По жизни я — фатальный оптимист, верю в судьбу, но обязательно счастливую, в перемены — обязательно к лучшему». Творческое кредо: «Счастлив тот, у кого есть время жить!».

Гортензия в цвету. 2013.

Лазурный берег. № 2. 2013.

Ах, лето. 2012.

Герберы. 2012.

Дельфиниум. 2012.

Дарите женщинам цветы!

Дарите розы и ромашки

И вам простятся все промашки

И все сожженные мосты

Дарите женщинам стихи!

Дарите оды и сонеты,

И в благодарность вам за это

Простят грядущие грехи

С 8 марта от Татьяны Галаниной.

Выставка  работает до 28.02.2015 г.

 Галерея «Союз Творчество» появилась в Москве четверть века назад, и теперь для этого «частного» начинания –  как и для всего, что имеет свою протяженную историю, –  наступает время подведения итогов, оценок и самооценок. Время «считания» имен, встреч, событий и всего, что поддается счету или воспоминаний о том, что ему не поддается.
Тематические выставки, посвященные важным датам, как и положено, собирают вместе многих участников, но здесь постоянно проводились и проводятся персональные выставки художников со всей России – за прошедшие годы на вернисажах показали свои работы около тысячи авторов. В галерее может выставиться любая творческая личность, ведь частичка гениальности есть в каждом человеке, способном к творчеству. Продолжением выставочных проектов часто становятся дружеские отношения с художниками.
Но коллекция – это не просто сумма «арт-объектов», из которой составляются различные выставочные варианты. Параллельно копится огромный биографический материал – фотографии, каталоги, документы, отражающие жизнь и деятельность авторов. Кто-то представлен здесь полнее, сведения о других еще ждут пополнения, и таких персоналий более тысячи.
Итак, галерея существует более двух десятков лет, накоплен опыт, постоянно прибавляются новые холсты, листы акварели или рисунки. Все это настоятельно потребовало внутренней организации, почти «сама собой» стала формироваться структура собрания, сложились его разделы, пришло время самоосознания.
В 2001 году был издан каталог-справочник с хроникой выставок 1990-2000 годов, более 600 репродукций и с биографическими справками о художниках.
Первой темой, отмеченной специальной публикацией, стала «Русская Небывальщина»: в 2013 году по этому выставочному проекту галереей выпущен альбом – восемьдесят восемь авторов и 205 фантазийных произведений, которые были созданы за последние семьдесят лет.

  Работа с художниками – ветеранами войны или с их наследниками обусловила появление в галерее большого комплекса произведений живописи и графики на военную тему. Сейчас готовится к изданию книга с произведениями художников-ветеранов Великой Отечественной войны. Летом памятного 1941 года самому старшему из них было двадцать девять лет, младшему — четырнадцать.
Галерея «Союз Творчество» видит свою задачу в том, чтобы сохранить художественную и документальную память об уходящей эпохе и отдать должное мужеству, таланту и творческой воле её свидетелей.

Выставка работает до 31.01.2015г.

Высоцкие Юрий и Ирина
Персональная выставка «Солянка. 2»

Высоцкий Юра  родился в Краснодаре в 1962 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  художественно-графический.
Член Творческого Союза Художников России(2003).
 Участвует  в выставках с 1997 года.
Высоцкие участники Международных художественных салонов, ЦДХ, Москва, II Международной Биенале графики, С-Петербург.
Высоцкая Ирина  родилась в Пятигорске в 1964 году.
Образование:
Ростовский педагогический институт, факультет  филологический.
Член Творческого Союза Художников России (2004).
Участвует  в выставках с 2002года.
 Работы художников находятся  в Пятигорском краеведческом музее, в Доме-музее им. М.Ю.Лермонтова в Пятигорске, в  частных коллекциях в России и за рубежом.

На саночках. 2014.

Ангел-хранитель. 2014.

Синяя птица. 2014.

Новина. 2014.

_____________________________________________________________________

 Рубан Илья
Персональная выставка
«Так прекрасен этот мир»

Рубан Илья родился в 1966 году в Москве. 
Закончил художественную школу г.Москвы (1983), художественно-графический факультет МПГУ им. Ленина (1991).
Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (1994).
Лауреат Московского международного конкурса  «Золотая кисть» (2010) .
Начиная с 1996 г., принимает участие в выставках Клуба живописцев в выставочном зале «Ковчег». Регулярно проводит персональные выставки в галерее «Союз-Творчество», в Музее фресок Дионисия в Ферапонтово, в редакции журнала «Наше наследие», в Творческой гостиной театра «Геликон – Опера», в Международном Центре Искусств в г.Бремене (Германия), в Галерее современного искусства “Ombres et lumieres” в Париже (Франция) , в Центре Русской Культуры и Науки в Праге (Чехия).   
Работы художника находятся в музее Фресок Дионисия (Ферапонтово), музее г. Черноголовка, московской галерее «Союз Творчество», а также в частных коллекциях многих стран мира.

Масловка в снегу. 2014.

Туман над рекой.  2014.

Арго и Афродита. 2014.

Выставка работает до 30.12.2014г.